成就“画圣”之名的“吴带当风”——吴道子《送子天王图》
▲《送子天王图》（局部）
据历史记载，公孙大娘是开元盛世时的唐宫的第一舞人，善舞剑器，舞姿惊动天下。她在民间献艺，观者如山，应邀到宫廷表演，无人能比。在她舞姿翩翩之时，每一位看客都如痴如醉，为能亲眼一睹感到三生有幸。
公孙大娘的剑舞，成就了大唐盛世的诗绝、书绝和画绝——杜甫的诗，张旭的狂草，以及吴道子的绘画，都深受其影响。
据说当年吴道子通过观看公孙大娘舞剑，茅塞顿开，得其神韵，演化为独特的用笔之道。吴道子笔下的人物线条，舒缓如行云流水，稳健如虎踞龙蟠，其势圆转而衣纹飘举，满纸风动，被后人赞为“吴带当风”。
▲吴道子《送子天王图》宋人摹本--大阪市立美术馆藏
“吴带当风”出自郭若虚《图画见闻志》，借此形容吴道子所画佛像笔势圆转，数笔流畅的线条，便横绝千里，衣带如同被风吹拂，有飘举之势，其线条宛如莼菜条一般，被称之为“莼菜描”。最能体现此种笔法和吴道子画风的存世之作，就是《送子天王图》。
虽然《送子天王图》传为吴道子所画，有研究者认为作品为宋摹本，但此作和文献中所记载的吴道子画风极为相像，从中可窥见吴道子画风之一二。
《送子天王图》又名《释迦降生图》，纸本水墨，在民国时流散于海外，现藏于日本大阪市立美术馆。
▲送子天王图--吴道子
《送子天王图》全卷由三段拼接而成的，画中描绘的是释迦牟尼诞生后的场景。此画虽然描述的是印度佛教故事，但是其中的人物风格却已经脱去了异域风，完全受到了中原文化的影响。
画面首段描绘的是一位端坐于中央的天神，他四周围绕着文臣武将和仙女，他们或围蛇、或仗剑、或执笔书写。
▲端坐于中央的天神
天王神态威严，双手按膝，密切注视眼前的瑞兽。被天神力士降服的瑞兽，张大嘴巴，伸直舌头，被巨大的力量牵扯住。
驱驾巨龙的两位神仙，握紧绳索，眉头紧皱，正使出浑身解数，试图制服这条巨龙。天王的严肃镇定与瑞兽的咆哮，形成强烈对立，紧张的氛围扣人心弦。
▲巨龙张大嘴巴
画面第二段的主要人物，是踞坐石上、三眼四臂的大自在天。他怒发冲冠，两手食指和拇指相扣，形成方形，像是在向外吐火。
在其身后，各有豹、象、狮、龙四种动物，它们形貌诡怪，口中喷火，烈焰腾腾，火焰中还浮现了一个佛陀。尊神左右两边，是手捧花瓶、香炉法器的天女和执帚天神。
▲三眼四臂的大自在天
▲身后的四兽和佛陀
画卷第三段则是画名最主要的部分，描绘的是印度净饭王之子——释迦牟尼诞生后的情景。
净饭王怀抱婴儿，稳步前行，摩诃波阇波提夫人拱手相随，前往谒见自在天神。几位主要人物的面部，已是唐代帝后、文武大臣和仕女形象，是当时佛教艺术与中国本土化形象日趋融合的结果。
▲净饭王怀抱婴儿
▲唐人装扮的文官
画面最左边的无能胜明王，跪拜在净饭王之前，以示对释迦牟尼的无限尊敬。
▲无能胜明王跪拜
全画是纸稿白描，稍有淡墨设色，但是却通过线条把人物之间的心理状态刻画得细致入微。
画家通过线条的轻重缓急，节奏变化，使得线条变得富有弹性，以表现人物筋骨和衣纹的质感。全卷技艺高超，线条飘逸，令人瞠目结舌。
▲摩诃波阇波提夫人
吴道子发展了张僧繇“笔才一二，象以应焉”的“疏体”绘画风格，并在其基础上发展延续，张彦远评其作，“行笔磊落，挥霍如莼菜条，圆间折算，方圆凹凸”。
吴道子自言：“众皆密于盼际，我则离披其点画。人皆谨于象似，我则脱落其凡俗”。
其他画家都是通过用笔细密来表现人物，但吴道子点画之间，用笔随性，但结构却处处准确，松中有紧，紧中有松，使得整个画面效果活泼灵动。
▲持香炉仕女
在画面布局上，也有松紧的节奏变化，单个人物和组合人物穿插安排在其中，使得整个画面均衡分布，稳定性强。
净饭王和摩诃波阇波提夫人、仕女端庄典雅，雍容华贵，是为静态；而天神和神兽张牙舞爪，势如破竹，是为动态，二者一静一动，穿插了各种对比，使得整幅画面中充满了变化，让观画者内心也充满了跌宕起伏。
▲张牙舞爪的天神
整个画面气韵生动连贯，一气呵成。据记载，吴道子将所有要描绘的景物都记在心中，胸有成竹，然后下笔，挥笔如风弛电掣。
画史记载，唐玄宗曾命吴道子和李思训描绘蜀地的秀水青山，李思训以数月时间，完成画作，吴道子则在一日之内完成，形神皆备，玄宗感叹：“李思训数月之功，吴道子一日之迹，皆尽其妙”。
▲端庄典雅的仕女
吴道子早在唐代就被推崇为“画圣”。他生活的盛唐时期，是一个开放包容的时代。吴道子初学张旭、贺知章的书法，但却发现在丹青上更有天赋，遂专工绘画。年未弱冠即穷丹青之妙，尤为擅长道释人物画。
吴道子一生游历了各地，从自然、人物动态中截取不一样的笔法，运用于绘画之中。
最后游历到东都洛阳，其绘画声名大噪，并有幸被皇帝唐玄宗相中，召入皇宫内廷作画，被授予“内教博士”，改名道玄。
自此以后，吴道子画作身价大涨，每画便是值万钱，且“非有诏不得画”。
▲夸张怪诞的神兽
吴道子的绘画多为寺观壁画，据载，长安、洛阳两地的寺观中，他绘制的壁画，就多达余堵。《宣和画谱》收录的宫廷藏画中，他的作品就有92件。
吴道子的道教和佛教题材绘画，有诸多创新，“奇踪怪状，无有雷同”。
比如，吴道子将佛教绘画的布局与组合方式，应用于人物画之中，形成了当时及后世都极为流行的绘画样本——“吴家样”、“吴装”。
此种风格画作，赋色简淡，“其敷彩于焦墨痕中略施微染，自然超出缣素，世谓之吴装”。
▲左图：吴道子《送子天王图》右图：永乐宫壁画
史书记载，吴道子徒弟众多，他对弟子言传身教，从背诵口诀到临摹粉本，无不亲力亲为。
现今流传下来的壁画作品，还保留着“吴家样”的痕迹，比如吴道子在画面中所凸显的白描，“不以装背为妙，只以墨踪为之”，后来被宋代画家李公麟继承，并发展成为了独具一格的白描体例。
吴道子以墨骨为主，淡敷色的画法，成为中国人物画的重要技法之一，其绘画样式，对后世产生了深远的影响。
▲仕女与天神形成一静一动的对比
关于《送子天王图》
线条飘逸灵动，富有动感与生命力；
佛教形象的改造，使佛教形象开始本土化；
体现了佛教艺术与中国本土化形象的结合；
是目前少数可以窥探到“吴家样”风格的作品；
其绘画样式，对后世产生了深远的影响。